INTERMEDIAL
Bauermeister, Bussotti, Cage, Helms, Jones, Paik, Patterson, Piene, Saito, Stockhausen
3 May - 28 June 2014
Opening: 2 May, 4 pm
Venue: 401contemporary, Potsdamer Strasse 81 B, 10785 Berlin
After Mary Bauermeister (b. 1934 in Frankfurt am Main) and Karlheinz Stockhausen (1928-2007) spent three labour-intensive weeks in Finland completing their score “Originale”, this key work of the 1960s avant-garde movement was first performed in October 1961 over five evenings in the theatre at the cathedral in Cologne. Only “originals” appeared on the stage, i.e.: the painter was actually a painter in real life - naturally Bauermeister herself - and one young man, who was referred to in the score as the action composer, was a young Korean - completely unknown at the time - named Nam June Paik (1932-2006), who threw peas at the audience and created minute, innovative sculptures out of shaving cream.
Given its multifarious nature, this was certainly the most impressive, unpredictable artistic theatre event at the time - one that can justifiably be regarded as one of the first ever “happenings”. We were later able to make the connection to Fluxus because in the previous year, Mary Bauermeister not only performed several works/actions by John Cage (1912-1992) in her studio in Cologne’s Lintgasse, but also the Cologne premieres of works by Nam June Paik, while the avant-garde in WDR radio festivals presented a more conservative vibe in contrast.
If one looks back at Mary Bauermeister’s work retroactively, the ideas behind Zero and Arte Povera, Land Art and individual mythologies, as well as paintings that erupt from the frame, sculptures that expand into the room and the incorporation of scientific phenomena and natural materials are just as similar as the ideas of her friends who were actually part of the Fluxus movement.
But the influence Bauermeister’s personality, activities and artistic works have had on the development of art since the late 1950s, i.e. on music, dance and performance art, even on the artistic climate in Cologne, has not yet been fully explored. What, for example, did Stockhausen learn from the artistic visions of a Mary Bauermeister and then implement in his own work?
A work like Stockhausen’s “Momente” (summer 1962) with all its actionism, the random inclusion of sounds made by everyday objects and all manner of vocal tones is impossible to imagine without Bauermeister’s motivation. Stockhausen’s and Bauermeister’s influence on Fluxus are just as unquestionable as the movement’s influence on them – the data and knowledge of those involved would have to be analysed on a monthly basis given how much give and take there was. What are some of the visible impulses that existed among artists in the Cologne scene, like director and thinker Arthur C. Caspari, Christo with his first wrapping project at the Rheinau harbour or Hans G Helms (1932- 2012) with his linguistic games “Fa:m Ahniesgwow” and Ernst Brücher, the courageous publisher of DuMont?
In 1986, I celebrated Cologne’s awakening in a large exhibition “Die 60er Jahre, Kölns Weg zur Kunstmetropole - Vom Happening zum Kunstmarkt” (Cologne’s path to art metropolis in the 1960s - From happening to art market) at the Kölnischer Kunstverein (Art Association of Cologne), selecting the challenging title: “Die Geburt der Kunst-Metropole Köln aus dem Geist der Musik” (The birth of Cologne as an art metropolis from the spirit of music) – and that was certainly the spirit of Mary Bauermeister’s studio.
The exhibition INTERMEDIAL at 401contemporary, Berlin, is meant to further explore this spirit. On display will be works by Mary Bauermeister, Sylvano Bussotti, John Cage, Hans G Helms, Joe Jones, Nam June Paik, Ben Patterson, Otto Piene, Takako Saito and Karlheinz Stockhausen.
Text: Wulf Herzogenrath
Bauermeister, Bussotti, Cage, Helms, Jones, Paik, Patterson, Piene, Saito, Stockhausen
3 May - 28 June 2014
Opening: 2 May, 4 pm
Venue: 401contemporary, Potsdamer Strasse 81 B, 10785 Berlin
After Mary Bauermeister (b. 1934 in Frankfurt am Main) and Karlheinz Stockhausen (1928-2007) spent three labour-intensive weeks in Finland completing their score “Originale”, this key work of the 1960s avant-garde movement was first performed in October 1961 over five evenings in the theatre at the cathedral in Cologne. Only “originals” appeared on the stage, i.e.: the painter was actually a painter in real life - naturally Bauermeister herself - and one young man, who was referred to in the score as the action composer, was a young Korean - completely unknown at the time - named Nam June Paik (1932-2006), who threw peas at the audience and created minute, innovative sculptures out of shaving cream.
Given its multifarious nature, this was certainly the most impressive, unpredictable artistic theatre event at the time - one that can justifiably be regarded as one of the first ever “happenings”. We were later able to make the connection to Fluxus because in the previous year, Mary Bauermeister not only performed several works/actions by John Cage (1912-1992) in her studio in Cologne’s Lintgasse, but also the Cologne premieres of works by Nam June Paik, while the avant-garde in WDR radio festivals presented a more conservative vibe in contrast.
If one looks back at Mary Bauermeister’s work retroactively, the ideas behind Zero and Arte Povera, Land Art and individual mythologies, as well as paintings that erupt from the frame, sculptures that expand into the room and the incorporation of scientific phenomena and natural materials are just as similar as the ideas of her friends who were actually part of the Fluxus movement.
But the influence Bauermeister’s personality, activities and artistic works have had on the development of art since the late 1950s, i.e. on music, dance and performance art, even on the artistic climate in Cologne, has not yet been fully explored. What, for example, did Stockhausen learn from the artistic visions of a Mary Bauermeister and then implement in his own work?
A work like Stockhausen’s “Momente” (summer 1962) with all its actionism, the random inclusion of sounds made by everyday objects and all manner of vocal tones is impossible to imagine without Bauermeister’s motivation. Stockhausen’s and Bauermeister’s influence on Fluxus are just as unquestionable as the movement’s influence on them – the data and knowledge of those involved would have to be analysed on a monthly basis given how much give and take there was. What are some of the visible impulses that existed among artists in the Cologne scene, like director and thinker Arthur C. Caspari, Christo with his first wrapping project at the Rheinau harbour or Hans G Helms (1932- 2012) with his linguistic games “Fa:m Ahniesgwow” and Ernst Brücher, the courageous publisher of DuMont?
In 1986, I celebrated Cologne’s awakening in a large exhibition “Die 60er Jahre, Kölns Weg zur Kunstmetropole - Vom Happening zum Kunstmarkt” (Cologne’s path to art metropolis in the 1960s - From happening to art market) at the Kölnischer Kunstverein (Art Association of Cologne), selecting the challenging title: “Die Geburt der Kunst-Metropole Köln aus dem Geist der Musik” (The birth of Cologne as an art metropolis from the spirit of music) – and that was certainly the spirit of Mary Bauermeister’s studio.
The exhibition INTERMEDIAL at 401contemporary, Berlin, is meant to further explore this spirit. On display will be works by Mary Bauermeister, Sylvano Bussotti, John Cage, Hans G Helms, Joe Jones, Nam June Paik, Ben Patterson, Otto Piene, Takako Saito and Karlheinz Stockhausen.
Text: Wulf Herzogenrath
INTERMEDIAL
Bauermeister, Bussotti, Cage, Helms, Jones, Paik, Patterson, Piene, Saito, Stockhausen
3. Mai - 28. Juni 2014
Vernissage: 2. Mai, 16 Uhr
Ort: 401contemporary, Potsdamer Straße 81 B, 10785 Berlin
Als Mary Bauermeister (*1934 in Frankfurt am Main) und Karlheinz Stockhausen (1928-2007) nach drei arbeits-intensiven Wochen in Finnland ihre Partitur „Originale“ fertig gestellt hatten, konnte schon im Oktober 1961 an fünf Abenden im Theater am Dom in Köln das Schlüsselwerk der Avantgarde der 60er Jahre aufgeführt werden: Es traten nur „Originale“ auf, das heißt: die Malerin war live die Malerin - natürlich Bauermeister selbst - und derjenige junge Mann, der in der Partitur Aktions-Komponist heißt, war der damals noch völlig unbekannte junge Koreaner Nam June Paik (1932-2006), der Erbsen ins Publikum warf und mit Rasierschaum neuartige Minuten-Skulpturen schuf.
Dies war das sicherlich eindrucksvollste, weil vielgestaltigste, unvorhersehbare Theater-Kunst-Ereignis, das zu Recht als eines der ersten Happenings überhaupt angesehen werden kann. Später bringen wir dies mit Fluxus in Zusammenhang, weil Mary Bauermeister in ihrem Atelier in der Kölner Lintgasse schon im Jahr zuvor nicht nur Werke/Aktionen von John Cage (1912-1992) mehrfach, sondern auch von Nam June Paik erstmals in Köln auf-führte, während die Avantgarde in WDR-Festivals dagegen eher konservativ wirkte.
Wenn man Mary Bauermeisters Werk heute rückwirkend sieht, sind die Ideen von Zero und Arte Povera, von Land Art und individuellen Mythologien, aber auch die aus dem Bild-Rahmen ausbrechender Malerei, von in den Raum ausgreifenden Skulpturen sowie von Einbeziehung naturwissenschaftlicher Phänomene, von Natur-Materialien ge-nauso nah, wie die Ideen ihrer eigentlich zu Fluxus zählenden Freunde.
Der Einfluss der Persönlichkeit, der Aktivitäten und des eigenen künstlerischen Werkes von Bauermeister auf die Kunstentwicklung seit den späten 50er Jahren, d.h. auf die Musik, auf den Tanz und die Aktionskunst, ja auf das Kunst-Klima in Köln sind jedoch noch gar nicht wirklich untersucht. Was hat zum Beispiel Stockhausen von den bild¬nerischen Visionen einer Mary Bauermeister gelernt und in Eigenes umgesetzt?
Ein Werk wie Stockhausens „Momente“ (Sommer 1962) mit all den aktionistischen, den Zufall einbeziehenden Geräuschen von Alltags-Objekten und jeder Art von Stimmen-Klang ist ohne die Anregungen von Bauermeister nicht vorstellbar. Die Einflüsse Stockhausens und Bauermeisters auf Fluxus sind ohne Frage genauso sicher wie umgekehrt – die Daten und Kenntnisse der Beteiligten müssten monatsweise analysiert werden, so nah liegen da das Geben und Nehmen. Wie sind die Anstöße in dem Kölner Umfeld bei Künstlern wie dem Regisseur und Denker Arthus C. Caspari, Christo mit seinen ersten Verhüllungen am Rheinauhafen oder Hans G Helms (1932- 2012) mit seinen Sprachspielen „Fa:m Ahniesgwow“ und Ernst Brücher, dem mutigen Verleger des DuMont-Buch-verlages, zu sehen?
Ich habe 1986 in einer großen Ausstellung „Die 60er Jahre, Kölns Weg zur Kunstmetropole - Vom Happening zum Kunstmarkt“ im Kölnischen Kunstverein diesen Aufbruch Kölns gefeiert und die herausfordernde Überschrift gewählt: „Die Geburt der Kunst-Metropole Köln aus dem Geist der Musik“ - und zwar aus dem Spirit des Ateliers der Mary Bauermeister.
Mit der Ausstellung INTERMEDIAL bei 401contemporary, Berlin soll diesem Spirit nun nachgegangen werden. Gezeigt werden Arbeiten von Mary Bauermeister, Sylvano Bussotti, John Cage, Hans G Helms, Joe Jones, Nam June Paik, Ben Patterson, Otto Piene, Takako Saito und Karlheinz Stockhausen.
Text: Wulf Herzogenrath
Bauermeister, Bussotti, Cage, Helms, Jones, Paik, Patterson, Piene, Saito, Stockhausen
3. Mai - 28. Juni 2014
Vernissage: 2. Mai, 16 Uhr
Ort: 401contemporary, Potsdamer Straße 81 B, 10785 Berlin
Als Mary Bauermeister (*1934 in Frankfurt am Main) und Karlheinz Stockhausen (1928-2007) nach drei arbeits-intensiven Wochen in Finnland ihre Partitur „Originale“ fertig gestellt hatten, konnte schon im Oktober 1961 an fünf Abenden im Theater am Dom in Köln das Schlüsselwerk der Avantgarde der 60er Jahre aufgeführt werden: Es traten nur „Originale“ auf, das heißt: die Malerin war live die Malerin - natürlich Bauermeister selbst - und derjenige junge Mann, der in der Partitur Aktions-Komponist heißt, war der damals noch völlig unbekannte junge Koreaner Nam June Paik (1932-2006), der Erbsen ins Publikum warf und mit Rasierschaum neuartige Minuten-Skulpturen schuf.
Dies war das sicherlich eindrucksvollste, weil vielgestaltigste, unvorhersehbare Theater-Kunst-Ereignis, das zu Recht als eines der ersten Happenings überhaupt angesehen werden kann. Später bringen wir dies mit Fluxus in Zusammenhang, weil Mary Bauermeister in ihrem Atelier in der Kölner Lintgasse schon im Jahr zuvor nicht nur Werke/Aktionen von John Cage (1912-1992) mehrfach, sondern auch von Nam June Paik erstmals in Köln auf-führte, während die Avantgarde in WDR-Festivals dagegen eher konservativ wirkte.
Wenn man Mary Bauermeisters Werk heute rückwirkend sieht, sind die Ideen von Zero und Arte Povera, von Land Art und individuellen Mythologien, aber auch die aus dem Bild-Rahmen ausbrechender Malerei, von in den Raum ausgreifenden Skulpturen sowie von Einbeziehung naturwissenschaftlicher Phänomene, von Natur-Materialien ge-nauso nah, wie die Ideen ihrer eigentlich zu Fluxus zählenden Freunde.
Der Einfluss der Persönlichkeit, der Aktivitäten und des eigenen künstlerischen Werkes von Bauermeister auf die Kunstentwicklung seit den späten 50er Jahren, d.h. auf die Musik, auf den Tanz und die Aktionskunst, ja auf das Kunst-Klima in Köln sind jedoch noch gar nicht wirklich untersucht. Was hat zum Beispiel Stockhausen von den bild¬nerischen Visionen einer Mary Bauermeister gelernt und in Eigenes umgesetzt?
Ein Werk wie Stockhausens „Momente“ (Sommer 1962) mit all den aktionistischen, den Zufall einbeziehenden Geräuschen von Alltags-Objekten und jeder Art von Stimmen-Klang ist ohne die Anregungen von Bauermeister nicht vorstellbar. Die Einflüsse Stockhausens und Bauermeisters auf Fluxus sind ohne Frage genauso sicher wie umgekehrt – die Daten und Kenntnisse der Beteiligten müssten monatsweise analysiert werden, so nah liegen da das Geben und Nehmen. Wie sind die Anstöße in dem Kölner Umfeld bei Künstlern wie dem Regisseur und Denker Arthus C. Caspari, Christo mit seinen ersten Verhüllungen am Rheinauhafen oder Hans G Helms (1932- 2012) mit seinen Sprachspielen „Fa:m Ahniesgwow“ und Ernst Brücher, dem mutigen Verleger des DuMont-Buch-verlages, zu sehen?
Ich habe 1986 in einer großen Ausstellung „Die 60er Jahre, Kölns Weg zur Kunstmetropole - Vom Happening zum Kunstmarkt“ im Kölnischen Kunstverein diesen Aufbruch Kölns gefeiert und die herausfordernde Überschrift gewählt: „Die Geburt der Kunst-Metropole Köln aus dem Geist der Musik“ - und zwar aus dem Spirit des Ateliers der Mary Bauermeister.
Mit der Ausstellung INTERMEDIAL bei 401contemporary, Berlin soll diesem Spirit nun nachgegangen werden. Gezeigt werden Arbeiten von Mary Bauermeister, Sylvano Bussotti, John Cage, Hans G Helms, Joe Jones, Nam June Paik, Ben Patterson, Otto Piene, Takako Saito und Karlheinz Stockhausen.
Text: Wulf Herzogenrath
