The artwork of Alexei Kostroma (*1962 in Kostroma, Russia) is based on his philosophy of complex systems and an organic worldview in which time, logic and coincidence are the supporting pillars. From this, he has developed his own colour scheme, assigning the numbers One to Nine to the colours of the spectrum. He transposes this colour system to his art, in which he uses natural materials such as eggshells, feathers, pure lemon-yellow pigment and his own tempera paints.
In the exhibition Time of Piggy, Kostroma creates various approaches and references to the global concepts of time and money, as well as to their repercussions on the individual. Ironically, critically and philosophically, he analyses analogies of cycles as they appear in nature, human activities and social structures.
Eggshells and Feathers
Systematically organised objects made of precisely arranged eggshells initially convey a sophisticated aesthetic. Yet the eggshells are coded with the numbers One to Nine, using invisible ink that is imperceptible in natural light. It is only black light that reveals these codes – and, with them, like DNA, the distinctiveness of the individual in the uniformised masses. A reference to personal experiences in collective communist systems?
White feathers and sketch-like annotations reinforce the individualisation of the eggshell objects. These pieces appear to be a personal taking of inventory, a diary.
Yellow Lemon Pigment
Lemon-yellow pigment – thickly applied, hardened and cracked – shows the threat of dissolution through excess. In the piece LUXURY, the word itself has been scratched into the pigment – aesthetically beautiful and verging on seductive. Yet, in the light of night (in black light), LUXURY grins at us almost apocalyptically. The light and shadow sides of life…
The cycle of individual artistic creation demonstrates art’s intrinsic ambivalence as a cultural asset on the one hand and a commercial product on the other.
Figurative Numerical Painting
Alexei Kostroma’s number paintings constitute a circular argument. He takes insects that we barely notice as microorganisms and places enormous versions of them on the wall. The aesthetics of brightly shimmering colours in beetles and butterflies serves to facilitate communication between the insects. Kostroma transposes this magnetism to his own numerical language and painting, attempting to decipher it. What from a distance appears to be velvety surfaces is in reality a thoroughly structured, complex system.
Bills and Debts
Numbers and sums are recurring motifs in Alexei Kostroma’s art, with which he examines his relationship to the prevailing financial cycle. Invoice amounts form thick, threatening cords of colour. Excess or meagre limit – the sums inevitably lead to the question of what is left in the Piggybank to pay for life in the coming month.
In his large-format paintings, long columns of numbers compete with energetically charged colour sequences on geometric structures. Here, emotions and facts, individual concerns and universal systems stand in contrast to one another even as they come together to form a single entity. Depending on the light, the content of the paintings changes – at night, the artist’s daily work provokes nightmarish memories of unpaid bills and debts.
“No money – no art – no development” Kostroma concludes.
————————
Alexei Kostroma (*1962 in Kostroma, Russia) has participated in numerous solo and group shows in various European countries and the USA, including institutions like the Ludwig Museum of the State Russian Museum (St. Petersburg), the Sataatliche Kunsthalle Baden-Baden (Germany, 2004), the Bass Museum of Art (Miami Beach, USA 2008), the Saatchi Gallery (London 2011), the Garage Museum of Contemporary Art (Moscow 2011). He has won numerous awards, among them the 2011 Kandinsky Prize in Moscow. His work is represented in prestigious national collections, such as the State Hermitage (Saint Petersburg) and the Stedelijk Museum (Amsterdam). - The artist lives and works in Berlin.
TIME OF PIGGY is Alexei Kostroma’s first solo exhibition at 401contemporary, Berlin.
The exhibition will be acompanied by a catalogue: Texts and Design: Constanze Musterer, Rostislav Komitov and 401contemporary. Exhibition concept: Ekatarina Kondranina.
In the exhibition Time of Piggy, Kostroma creates various approaches and references to the global concepts of time and money, as well as to their repercussions on the individual. Ironically, critically and philosophically, he analyses analogies of cycles as they appear in nature, human activities and social structures.
Eggshells and Feathers
Systematically organised objects made of precisely arranged eggshells initially convey a sophisticated aesthetic. Yet the eggshells are coded with the numbers One to Nine, using invisible ink that is imperceptible in natural light. It is only black light that reveals these codes – and, with them, like DNA, the distinctiveness of the individual in the uniformised masses. A reference to personal experiences in collective communist systems?
White feathers and sketch-like annotations reinforce the individualisation of the eggshell objects. These pieces appear to be a personal taking of inventory, a diary.
Yellow Lemon Pigment
Lemon-yellow pigment – thickly applied, hardened and cracked – shows the threat of dissolution through excess. In the piece LUXURY, the word itself has been scratched into the pigment – aesthetically beautiful and verging on seductive. Yet, in the light of night (in black light), LUXURY grins at us almost apocalyptically. The light and shadow sides of life…
The cycle of individual artistic creation demonstrates art’s intrinsic ambivalence as a cultural asset on the one hand and a commercial product on the other.
Figurative Numerical Painting
Alexei Kostroma’s number paintings constitute a circular argument. He takes insects that we barely notice as microorganisms and places enormous versions of them on the wall. The aesthetics of brightly shimmering colours in beetles and butterflies serves to facilitate communication between the insects. Kostroma transposes this magnetism to his own numerical language and painting, attempting to decipher it. What from a distance appears to be velvety surfaces is in reality a thoroughly structured, complex system.
Bills and Debts
Numbers and sums are recurring motifs in Alexei Kostroma’s art, with which he examines his relationship to the prevailing financial cycle. Invoice amounts form thick, threatening cords of colour. Excess or meagre limit – the sums inevitably lead to the question of what is left in the Piggybank to pay for life in the coming month.
In his large-format paintings, long columns of numbers compete with energetically charged colour sequences on geometric structures. Here, emotions and facts, individual concerns and universal systems stand in contrast to one another even as they come together to form a single entity. Depending on the light, the content of the paintings changes – at night, the artist’s daily work provokes nightmarish memories of unpaid bills and debts.
“No money – no art – no development” Kostroma concludes.
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Alexei Kostroma (*1962 in Kostroma, Russia) has participated in numerous solo and group shows in various European countries and the USA, including institutions like the Ludwig Museum of the State Russian Museum (St. Petersburg), the Sataatliche Kunsthalle Baden-Baden (Germany, 2004), the Bass Museum of Art (Miami Beach, USA 2008), the Saatchi Gallery (London 2011), the Garage Museum of Contemporary Art (Moscow 2011). He has won numerous awards, among them the 2011 Kandinsky Prize in Moscow. His work is represented in prestigious national collections, such as the State Hermitage (Saint Petersburg) and the Stedelijk Museum (Amsterdam). - The artist lives and works in Berlin.
TIME OF PIGGY is Alexei Kostroma’s first solo exhibition at 401contemporary, Berlin.
The exhibition will be acompanied by a catalogue: Texts and Design: Constanze Musterer, Rostislav Komitov and 401contemporary. Exhibition concept: Ekatarina Kondranina.
Alexei Kostroma (*1962 in Kostroma, Russland) künstlerische Arbeiten basieren auf seiner Philosophie von komplexen Systemen und einer organischen Weltanschauung, in der Zeit, Ordnung und Zufall die tragenden Säulen bilden. Resultierend hieraus hat er ein eigenes Farbschema entwickelt und den Farben des Farb-spektrums die Ziffern Eins bis Neun zugeordnet. Dieses Farbsystem überträgt er auf seine künstlerischen Arbeiten, für die er natürliche Materialien wie Eierschalen, Federn, reines Zitronengelb-Pigment und eigene Temperafarben verwendet.
In der Ausstellung Time of Piggy schafft Kostroma mit Malerei, Objekten und Zeichnungen unterschiedliche Zugänge und Bezüge zu den globalen Begriffen von Zeit und Geld sowie deren Rückwirkungen auf das Individuum. Er analysiert ironisch, kritisch und philosophisch die Analogien von Kreisläufen, wie sie in der Natur, im menschlichen Handeln, in Gesellschaftsstrukturen in Erscheinung treten.
Eggshells and Feathers
Organisiert angeordnete Objekte aus präzise bearbeiteten Eierschalen vermitteln eine raffinierte Ästhetik. Die Eierschalen sind zudem mit den in Geheimtinte geschriebenen Ziffern Eins bis Neun codiert, die im natürlichen Licht nicht sichtbar sind. Im Schwarzlicht erkennt man diese Codes und damit - analog zur DNA - die Individualität des Einzelnen in der uniformierten Masse. Ein Verweis auf persönliche Erfahrungen in kollektiven kommunistischen Systemen?
Die Individualisierung der Eierschalenobjekte wird durch weiße Federn und skizzenhafte Notizen verstärkt. Diese Werke scheinen eine persönliche Inventarisierung, ein Tagebuch zu sein.
Yellow Lemon Pigment
Zitronengelbes Pigment - dick aufgetragen, ausgehärtet und aufgebrochen - zeigt den drohenden Zerfall durch Überfluss. In dem Werk LUXURY ist das Wort des Luxus ins Pigment gekratzt - ästhetisch schön und fast verführend. Im Lichte der Nacht (im Schwarzlicht) grinst uns jedoch LUXURY nahezu apokalyptisch an. Licht und Schattenseiten des Lebens ...
Der Kreislauf individuellen künstlerischen Schaffens zeigt die immanente Ambivalenz der Kunst, zum einen Kulturgut, zum anderen Marktprodukt zu sein.
Figurative Numerical Painting
Einen Zirkelschluss bildet die Ziffernmalerei von Alexei Kostroma. Insekten, die als Kleinstlebewesen kaum wahrgenommen werden, setzt er immens groß auf die Wand. Die Ästhetik bunt schillernder Farben von Käfern und Schmetterlingen dient der Verständigung der Insekten untereinander. Dieses Faszinosum über-trägt Alexei Kostroma in seine eigene Ziffernsprache und seine Malerei, und sucht es zu entschlüsseln. Was von weitem wie samtene Oberflächen wirkt, ist in Wirklichkeit ein durchstrukturiertes, komplexes System.
Bills and Debts
Zahlen und Summen sind wiederkehrende Motive in der Kunst von Alexei Kostroma, mit denen er seine Beziehung zum geltenden finanziellen Kreislauf untersucht. So formieren sich Rechnungsbeträge zu dicken, bedrohlichen Farbwürsten. Übermaß oder notdürftiges Limit - die Additionen führen unweigerlich zu der Frage, was aus der Piggybank für das Leben im kommenden Monat übrigbleibt.
In großformatigen Malereien konkurrieren lange Zahlenkolonnen mit energetisch aufgeladenen Farb-verläufen auf geometrischen Strukturen. Emotionen und Fakten, individuelle Belange und universelle Systeme stehen hier im Kontrast und schließen sich doch zu einer Einheit zusammen. Je nach Licht verändert sich der Inhalt des Bildes - das Tagewerk des Künstlers verursacht nachts albtraumatische Erinnerungen an offene Rechnungen und Schulden.
„No money - no art - no development“ schlussfolgert Kostroma.
In der Ausstellung Time of Piggy schafft Kostroma mit Malerei, Objekten und Zeichnungen unterschiedliche Zugänge und Bezüge zu den globalen Begriffen von Zeit und Geld sowie deren Rückwirkungen auf das Individuum. Er analysiert ironisch, kritisch und philosophisch die Analogien von Kreisläufen, wie sie in der Natur, im menschlichen Handeln, in Gesellschaftsstrukturen in Erscheinung treten.
Eggshells and Feathers
Organisiert angeordnete Objekte aus präzise bearbeiteten Eierschalen vermitteln eine raffinierte Ästhetik. Die Eierschalen sind zudem mit den in Geheimtinte geschriebenen Ziffern Eins bis Neun codiert, die im natürlichen Licht nicht sichtbar sind. Im Schwarzlicht erkennt man diese Codes und damit - analog zur DNA - die Individualität des Einzelnen in der uniformierten Masse. Ein Verweis auf persönliche Erfahrungen in kollektiven kommunistischen Systemen?
Die Individualisierung der Eierschalenobjekte wird durch weiße Federn und skizzenhafte Notizen verstärkt. Diese Werke scheinen eine persönliche Inventarisierung, ein Tagebuch zu sein.
Yellow Lemon Pigment
Zitronengelbes Pigment - dick aufgetragen, ausgehärtet und aufgebrochen - zeigt den drohenden Zerfall durch Überfluss. In dem Werk LUXURY ist das Wort des Luxus ins Pigment gekratzt - ästhetisch schön und fast verführend. Im Lichte der Nacht (im Schwarzlicht) grinst uns jedoch LUXURY nahezu apokalyptisch an. Licht und Schattenseiten des Lebens ...
Der Kreislauf individuellen künstlerischen Schaffens zeigt die immanente Ambivalenz der Kunst, zum einen Kulturgut, zum anderen Marktprodukt zu sein.
Figurative Numerical Painting
Einen Zirkelschluss bildet die Ziffernmalerei von Alexei Kostroma. Insekten, die als Kleinstlebewesen kaum wahrgenommen werden, setzt er immens groß auf die Wand. Die Ästhetik bunt schillernder Farben von Käfern und Schmetterlingen dient der Verständigung der Insekten untereinander. Dieses Faszinosum über-trägt Alexei Kostroma in seine eigene Ziffernsprache und seine Malerei, und sucht es zu entschlüsseln. Was von weitem wie samtene Oberflächen wirkt, ist in Wirklichkeit ein durchstrukturiertes, komplexes System.
Bills and Debts
Zahlen und Summen sind wiederkehrende Motive in der Kunst von Alexei Kostroma, mit denen er seine Beziehung zum geltenden finanziellen Kreislauf untersucht. So formieren sich Rechnungsbeträge zu dicken, bedrohlichen Farbwürsten. Übermaß oder notdürftiges Limit - die Additionen führen unweigerlich zu der Frage, was aus der Piggybank für das Leben im kommenden Monat übrigbleibt.
In großformatigen Malereien konkurrieren lange Zahlenkolonnen mit energetisch aufgeladenen Farb-verläufen auf geometrischen Strukturen. Emotionen und Fakten, individuelle Belange und universelle Systeme stehen hier im Kontrast und schließen sich doch zu einer Einheit zusammen. Je nach Licht verändert sich der Inhalt des Bildes - das Tagewerk des Künstlers verursacht nachts albtraumatische Erinnerungen an offene Rechnungen und Schulden.
„No money - no art - no development“ schlussfolgert Kostroma.
